ARTIST STATEMENT

ALEJANDRO GÓMEZ

Carolina Restrepo ha sido una de mis compañeras más cercanas desde que iniciamos la carrera, entramos al tiempo y compartimos algunas clases como Elementos de Puesta en escena, desde ese momento podía notar que Caro atravesaba esta carrera con una pasión gigante, cada ejercicio o trabajo significaba para ella una oportunidad de crear algo hermoso, y que se conectara con su ser, podía ver que Caro tenía sueños muy grandes y todos los días remaba hacia ellos. Esto convertía a Caro en alguien que siempre tenía un pedacito de su corazón a la vista de todos, se mostraba vulnerable y honesta. Así la recuerdo en nuestros primeros semestres durante la pandemia: alegre, tierna, apasionada y sin saber lo que nos esperaba al iniciar el ciclo profesional.

En nuestro tercer semestre Caro se convirtió en un apoyo gigante para mi proceso, coincidimos en la Técnica Básica de Contemporáneo con Hilse León y Leonardo Girón, una asignatura en la que, sin conocer la experiencia previa de Caro en la danza, pude ver un cuerpo sumamente inteligente, ágil y moldeable, con muchos principios técnicos arraigados, una capacidad de comprensión muy veloz y una muy buena memoria para las secuencias. Mientras que yo, sentía mucha presión y dudaba constantemente mis habilidades y mi fortaleza para continuar, pero cada vez que me fijaba en Caro, quien en todas las clases se retaba a realizar los ejercicios, incluso los más acrobáticos, sin importar cuánto miedo podía generarle, ella siempre se lanzaba a probar y yo siempre podía ver que se divertía, Caro era una compañera que usaba las clases como una excusa para hacer lo que más le apasionaba, para cumplir sus sueños, y esa motivación era una que ningún obstáculo le iba a poder arrebatar, y era una motivación que se impregnaba en sus compañeros impulsando a todo el grupo a avanzar.

Más adelante cuando volvimos a encontrarnos en el ensamble de In-nocens dirigido por Humberto Canessa, note la madurez y rigor que Caro había construido en los semestres que habían transcurrido. Seguía viendo una gran claridad corporal y una presencia escénica que eran innegables, a lo largo este proceso, Caro no solo demostró una técnica impecable, sino también una capacidad única para transmitir emociones a través de su cuerpo, conectándose profundamente con la esencia de la obra y apropiándose de esta. Además, fue evidente su pasión por la coreografía, aportando ideas y perspectivas que enriquecieron el proceso de creación. Caro no solo se involucraba desde la interpretación, sino que también tenía un ojo crítico y creativo que la posicionaba como una mente coreográfica en potencia.

Durante ese semestre, además, Caro no solo destacaba en su propio trabajo, sino también en la forma en que apoyaba a sus compañeros. Era común verla dar sugerencias constructivas, ofrecer ayuda con pasos o secuencias que otros no lograban entender y, sobre todo, compartir su entusiasmo y energía positiva en cada ensayo. Caro tenía la capacidad de hacer que los demás se sintieran parte de algo más grande, fomentando un ambiente colaborativo en el que todos podíamos crecer. Es fácil imaginarla en el futuro consolidándose como coreógrafa, creando obras que sean no solo técnicamente brillantes, sino profundamente conectadas con su sensibilidad y visión artística.

En ese entonces veía en Caro una fisicalidad muy vertical y lineal, yo lo relacionaba con su entrenamiento en ballet, lo cual le daba una elegancia particular y una precisión en cada movimiento. Sin embargo, con el tiempo, noté cómo comenzó a explorar y diversificar su lenguaje corporal. Caro empezó a incorporar una mayor fluidez, a romper esas líneas que antes la caracterizaban y a jugar con la gravedad de una manera más orgánica y arriesgada. Recuerdo vívidamente verla en el ensamble de Strasbourg, acompañado por Jenny Ocampo, y quedar anonadado cuando desde el público vi su cuerpo transformarse, manteniendo su precisión y claridad, pero con cualidades completamente nuevas y totalmente apropiadas. Esto reflejaba no sólo un crecimiento técnico, sino también un deseo constante de aprender y evolucionar como intérprete y creadora.

En nuestro último semestre, tenemos el gusto de compartir en ensamble Diamond dirigido por Yovanny Martinez, aquí veo a Caro transformarse aún más como artista. Su capacidad para integrar diferentes disciplinas y explorar su creatividad en proyectos de dirección y creación personal es impresionante e inspirador. Su pasión sigue siendo el motor principal de todo lo que hace, pero ahora la combina con un enfoque más maduro y reflexivo. Durante este proceso disfruto constantemente de su compañía para poder arriesgarnos a crear secuencias alocadas, pensar en pasos imposibles, atrevernos a hacer que cada coreografía sea una que nos encante. Es claro para mí que Caro no solo trabajaba para cumplir sus metas individuales, sino que también buscaba construir metas que la conecten con los otros, ya sea a través de su movimiento, sus ideas o su manera de comunicarse.
Caro es una persona que inspira, no solo por su talento y dedicación, sino también por su generosidad y la manera en que contagia su amor por lo que hace. En retrospectiva, puedo decir con toda seguridad que compartir este camino con ella ha sido un privilegio. Agradezco su risa, sus enojos, su compasión, su compromiso, su cariño, agradezco profundamente haberme cruzado con Caro y que me haya permitido hacer parte de su proceso, así como ella ha hecho parte del mío como estudiante y como persona, y estoy seguro de que seguirá impactando positivamente a todos los que tengan la oportunidad de trabajar o aprender a su lado. La invito a que confíe en su integridad como artista, que confíe en sus capacidades, que siga arriesgándose y, sobre todo, que siga creyendo en divertirse, en su ser genuino y en su honestidad como su fuente principal al momento de crear.
Lo mejor aún está por venir, el mundo necesita de almas como la tuya.
Con todo mi cariño, Alejandro Gómez

LAURA GUZMÁN

Carolina es una mujer que la definen los virtuosismos, es una creadora que tiene una gran afinidad con la sensibilidad, con la escucha aguda y los impulsos honestos. Ella es su cuerpo. Un cuerpo celestial que responde a las pulsiones que le genera el mundo, ella es en sí una construcción afectiva del mundo.
Carolina tiene la habilidad de reorganizar las estructuras preestablecidas de proyectos, ideas, montajes, equipos y producciones. Es una extranjera que en cada trabajo que ejerce marca su territorio y establece su propia noción de pertenencia, familia y hogar.
Cada vez que la veo gestando sus ambiciones, tengo la certeza de que Carolina es un organismo que le permite a nuestro sistema escénico funcionar de manera impecable, para que cada artista y el entorno que lo rodea tengan luz.
En medio de tanta grandeza y virtuosidad a veces Carolina solo es Caro, la humana, emotiva y sincera Caro.
Compartí con Caro muchos espacios de creación a lo largo de nuestras carreras, pero nuestro primer encuentro fue la puesta en escena de Repertorio de la Danza, un espacio que podría pasar desapercibido en nuestra historia, pero que jamás podría considerar irrelevante ya que ahí surgió nuestro relacionamiento como colegas. Cuando conversábamos, Caro tenía una fuerte inclinación hacia las danzas clásicas y contemporáneas, que luego se fue transformando en el momento que abrió su espectro a otras fuentes y referentes, que despertaron su interés por las diversidades corporales a nivel conceptual y teórico. En la práctica, nos vinimos a cruzar el siguiente semestre en la Técnica Básica de Jazz y Tap, la cual me permitió conocer la rigurosidad y ambición con la que trabaja y se entrena Carolina, a tal punto de siempre querer tenerla al lado para contagiarme de su concentración y empeño. Ella tiene una recepción impresionante con los temas que desconoce y sin duda, con los que conoce también. Como compañera de clase, siempre he admirado su capacidad de retención y asimilación de cada novedad en el conocimiento.
Cuando empecé a conocer a Caro no solo como colega sino también como persona, me di cuenta que Caro es una creadora radical con los detalles y las imágenes, le generan incomodidad los movimientos que no tienen proposición, los espacios escénicos que no se desfogan y no se rigen por el sentir. Es por ello que sus proyectos han encontrado un motor corporal proveniente del pecho y las extremidades de su cuerpo que le permitían arder con el fuego de su emotividad, sin dejar fugar ningún detalle en la expresividad y las narrativas. Luego de compartir este espacio en el que Carolina fue una mariposa del movimiento, ligera, libre y viva, compartimos también el ensamble de Danza Contemporánea “In-nocents” dirigido por Humberto Canessa, a lo largo del proceso de este ensamble ella irradiaba seguridad y apropiación, pues la técnica del maestro Humberto resonaba con la cualidad de su danza, esto hizo que pudiese llevar su movimiento a sus máximas capacidades en cada sesión, además, continuó expandiendo y construyendo su gestualidad, ya que era una bailarina que no priorizaba necesariamente su rostro como foco de atención, sin embargo, durante este ensamble su danza permeó cada minucioso rincón de su cuerpo, permitiendo que los ojos, los músculos de la cara y cada elemento de su cabeza fuesen partes danzantes también. El siguiente semestre fue el semestre de los riesgos, Caro y yo compartimos nuevamente una técnica juntas, Técnica Básica de circo, el lugar de la complicidad.
Ella se vio enfrentada a uno de sus grandes miedos: las alturas. Recuerdo con mucha claridad una sesión en la que Caro subió a los hombros de su compañero y el profesor Leonardo Girón le sugirió soltar sus manos para tener más alcance, Caro cerraba sus ojos y decía la palabra “no” repetidas veces, luego de darse cuenta que su palabra era la única limitante en su acción, tomó un respiro y soltó las manos. Fue una decisión propia, nadie más volvió a insistir, ella sola dio el salto de fe. Y esas han sido últimamente las decisiones artísticas, compositivas y creativas de Carolina, saltos de fe en precipicios de riesgo, ella es una artista con la capacidad de crear escenarios de trance y ventura para llenar sus creaciones de elementos espontáneos y sorpresivos con movimientos súbitos, decisiones inmediatas, relación con su estructura ósea y la disociación de sus extremidades. Pude reafirmar ese cambio radical de actitud y propiocepción en nuestro último semestre de la carrera dentro del Laboratorio de Improvisación, en el cual Caro tuvo un gran desempeño a nivel creativo y corporal, con sensaciones y cualidades que nunca había visto en su movimiento, lo cual me hace evidenciar cada construcción y manifestación de los procesos que he tenido la fortuna de ver y acompañar en su cuerpo móvil. En este lugar también hemos vivido incontables momentos de conexión psíquica y de conversación, en que analizamos qué pasan con las creaciones ajenas, cómo intervenir las pautas que nos otorgan, qué aspectos enriquecen las propuestas, cómo salir de lo sobre explicativo, cómo afectan nuestras disposiciones espaciales, qué pasa con el otro, cómo exponemos nuestro arte en la dimensión de lo cotidiano. Son y seguirán siendo preguntas que nos inquietan como dupla, que tendrán un lugar valioso en nuestra futura creación.
Por último, hemos venido manifestando juntas nuestro carácter corporal en el Ensamble de Danza Contemporánea “Diamond” dirigido por el maestro Yovanny Martínez, quien ha explotado las minas corporales y sensoriales de Caro. Gracias al desarrollo de este proceso Carolina ha permitido que salga una artista con un aura genuina de liderazgo y dirección, que ha logrado establecerse en este espacio con mucho rigor y presencia. Lo que me hace sentir que cuando mi cuerpo se junta con el de Caro hay una catarsis espacial, dimensional y emocional que nos permite converger en la misma sintonía de creación, allí surgen nuestras revelaciones personales y profesionales, que dialogan en pro del quehacer. No veo a Caro solamente como una compañera con la que disfruto estar en el mismo espacio, sino como una par que siempre será elemental para mi sistema escénico, como ya lo había mencionado antes, ella es el organismo que le permite a todo tener un espacio en la realidad.
Estar al lado de Caro es sinónimo de realización, de éxtasis, de amor, de fabular, de carácter y noción de hermandad, de salvavidas, de colosal, de tiempo sagrado, de apostar por lo imposible. Lo cual me hace pensar que Carolina honra la etimología de su nombre, es una mujer fuerte y valerosa.
Espero seguir contagiándome de sus afectos, de su sensibilidad, de sus formas de arder, de sus imágenes creativas, de cada lúcida idea que pueda llegar a tener, de todo lo que me haga seguir sintiendo a Caro como artista, productora y bailarina, y en el sentido más profundo de estás palabras, a Caro como persona.
Te adoro Krito.

HUMBERTO CANESSA

La Carrera de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana tiene tres ejes transversales que son el estudio del performance, la improvisación y sobre todo la educación somática que nos permiten visualizar a un egresado que tiene como meta el desarrollo de sus capacidades creativas más allá de la ejecución puramente para la danza o el teatro, sino más bien a un artista integral que se destaca por su capacidad de ser un investigador permanente, que logra escuchar(se) en sus impulsos más personales y transforma sus propias debilidades en fortalezas y en oportunidades para conocerse mejor y desde ahí construir un discurso sólido, conmovedor y potente.

Cuando pienso en Carolina Restrepo (Caro) me doy cuenta que su proceso la ha conducido por un camino a veces duro hasta tortuoso que ha hecho que ella se confronte y luche con sus propias creencias, sus propios miedos y bloqueos, para convertirla en una artista escénica fuerte, creativa y sobre todo comprometida con cualquier proceso que se le presente en su carrera; más allá de que su formación desde muy pequeña en la danza, tanto en ballet como en jazz, le facilitara ciertas materias, sobre todo técnicas, ella siempre se adentra en la aventura de su formación con avidez de conocimiento, con curiosidad, con un alto nivel de exigencia (que podía a veces jugar en su contra), pero sobre todo con mucha perseverancia y disciplina.

Para mí como profesional de las artes escénicas, más que como profesor, siento aprecio y cercanía con estudiantes como Carolina que se caracterizan por su constancia, por el rigor y el deseo de superación. Es una manera de atender a mis futuros colegas y reconocer en ellos su enorme deseo de observar su propio cuerpo y el oficio teatral desde esa perspectiva de “comprender” que nos señala Max Neef en el texto el Acto Creativo: “se aprende de uno mismo”, se confirma la credibilidad que da a nuestro quehacer, estar abiertos a esa verdad de nuestro cuerpo que nos sensibiliza y nos hace más perceptivos de nuestra propia evolución, aprendiendo de paso, de que este proceso será así por siempre, a lo largo de toda la carrera profesional.

Carolina Restrepo llegó al Laboratorio de Composición Coreográfico en el segundo semestre del 2022, algo curioso ya que no había cursado ninguna otra materia conmigo, esta clase busca que el estudiante se sumerja en su propia historia e indague desde allí sus impulsos creativos. En esta clase antes de hacer coreografía se debe hacer corpografía en primera persona. Con este principio de investigación se establece una comunicación con el estudiante donde se puede exaltar su capacidad de crear dramaturgia del movimiento y desde ahí construir un discurso consistente que pueda ser defendido en el escenario. En este proceso pude notar la gran sensibilidad de Carolina y definir con ella sus inquietudes como creadora. Este proceso puede ser muy revelador y al mismo tiempo muy intimidante ya que estamos acostumbrados a crear desde afuera, desde los referentes externos, desde los estilos de danza o movimiento y no necesariamente desde nosotros y nuestras percepciones más profundas, tendemos a obviar lo que sentimos o pensamos o creemos.

Caro se enfrentó a todo esto con valentía pero con cierta timidez, es así que fue muy interesante y enriquecedor que para el segundo semestre del 2023 volviera a matricular el Laboratorio y se diera el permiso de ir más profundo y lograr tocar ideas, temas y conceptos que podían lastimarla pero que requerían sanación, Con esto ella logra mejorar sustancialmente su manera de estar en escena como ejecutante y su compromiso con el discurso creado fue muchísimo más intenso y verdadero que en la primera ocasión. Esto le dio mejores herramientas de creación como coreógrafa y le aportó una mayor credibilidad ante sí misma y ante sus pares, a los que debía dirigir.

Carolina en definitiva es de esas jóvenes artistas que antes de serlo han aprendido a reconocerse en su humanidad, como persona, ser sensible e imperfecto. En medio de su gran convicción de que la danza es lo suyo, existe una humildad que antecede cualquier demostración del ego y su disposición para el aprendizaje, su habilidad para estar siempre atenta, su aspiración de conocimiento la convierten en un estudiante aplicada y resuelta, que sabe que la norma radica en “mantener vivo el fuego del deseo” y con ello mantener fuerte el impulso creativo.

Para el año 2023 tuve la suerte de tenerla como parte del grupo de ejecutantes-creadores del Ensamble Interdisciplinario de Danza Contemporánea al que titulamos “In-nOcenS”, donde tratamos el tema de la explotación sexual y comercial de niños, niñas y adolescentes (ESCNNA) Durante todo el proceso de creación Carolina hizo gala de una gran calidad técnica pero sobre todo de una enorme convicción y generosidad del papel que tiene como artista al ser un activo social que crea reflexión y busca ser crítica con los acontecimientos actuales. Trabajar con ella es algo que fluye fácilmente pues en medio de su atención y su exigente nivel de calidad es una persona colaboradora, con una actitud proactiva con el proceso en cada una de sus etapas, tanto en el trabajo de mesa, como en la creación misma. Con ella se puede tener la tranquilidad de que su resultado estará marcado por la excelencia ya que es lo suficientemente autocrítica y rigurosa consigo misma para asumir correcciones, pautas y valoraciones de su trabajo, pero además es muy buena colaboradora, sabe muy bien darle espacio al trabajo en equipo y reconocer que su éxito es el de todo el proyecto.

Para el primer semestre del 2024 finalmente Caro matriculó dos clases técnicas conmigo: Danza Moderna compartida con Ballet y Técnica de Jazz compartida con Tap. En estas dos materias pude observar más detenidamente su desarrollo técnico y también comprender de una manera más clara y palpable los alcances que tiene este proceso de formación que se ofrece en Escénicas de la Javeriana, en la actitud y audacia investigativa de ella como estudiante y la alegría además de constatar de que en realidad si es posible encontrar una determinación, una claridad a la hora del entrenamiento técnico sin perder de vista mi desarrollo, capacidades, metas y objetivos. Todas las cualidades que un profesor aprecia y agradece de un estudiante, por sobradas razones, representan a Caro Restrepo y su manera de estar presente. Ella es un muy buen ejemplo de que la constancia y la disciplina son la clave para llegar tan lejos como se quiere, no importa si estás en el estudio técnico, en la creación coreográfica, en el ensayo o el escenario Carolina sabe cómo focalizar su energía y ofrecer lo mejor de sí para lograr ese alto nivel que tiene como finalidad.

Querida Caro me siento agradecido de haber podido compartir contigo parte de tu proceso y evolución como bailarina y artista escénica. Ojalá que siempre puedas mantener viva esa pasión que hoy te ha llevado a concluir con tus estudios, esto sólo es el principio de una larga carrera de éxito, si te logras mantener firme y posesionada en tus propios objetivos. Yo sólo he sido un poco de aire en tus alas, tú has logrado darle fuerza y potencia a tu propio vuelo.

HUMBERTO CANESSA ULLOA
Profesor Cátedra Carrera de Artes Escénicas Pontifica Universidad Javeriana de Bogotá

MARÍA PAULA FRANKY

A Carolina la conocí desde que inicié como docente de producción en la universidad. Nunca la tuve en mi clase, pero corrí con la suerte de contar con ella en diversas ocasiones como monitora de nuestra temporada de artes escénicas. Recuerdo que llegué perdida, con muchas decisiones, labores y gestiones que este trabajo requiere y encontré en Caro un respaldo muy valioso. Una sonrisa, una complicidad, una tranquilidad en equipo. Siempre estaré agradecida por encontrarla en el caos, para regalarnos un poco de su calma.

Su desempeño ha sido ejemplar y su presencia en los equipos ha marcado una diferencia significativa. Carolina no solo muestra un profundo compromiso en cada tarea que emprende, también su carácter organizado le permite abordar cualquier proyecto con precisión y eficiencia, cumpliendo con las expectativas y frecuentemente para mí, superándolas.

Mientras recorría los pasillos de la facultad, podía apreciarla también como bailarina en sus clases y muestras, y allí entendía cómo este aspecto de productora se enriquecía con su sensibilidad artística.

Admiro profundamente a quienes son hábiles para comunicar, liderar y sobresalir en los equipos sin necesidad de alzar la voz o imponerse. Esa es Caro. Su presencia es una mezcla de seguridad y serenidad que inspira a quienes la rodean. Con pocas palabras y con acciones firmes y claras, logra transmitir confianza, dirección y apoyo. En los momentos más exigentes de la temporada, ha sido una mano amiga, ofreciéndonos oportunamente sus conocimientos y habilidades.

Ahora que llega su momento de graduarse y salir al mundo profesional, le deseo un camino lleno de oportunidades para aprender y re conocerse como artista. Un camino lleno de retos que la apasionen para enfrentarlos con su talento. Le deseo conexiones vitales con el universo y equipos maravillosos que disfruten de su auténtica manera de ver el mundo. Y por supuesto le deseo una vida llena de pasión para seguir involucrándose en los proyectos con ese nivel de honestidad, compromiso y goce profundo.

Sé que Carolina será muy extrañada en nuestra comunidad, pero también estoy convencida de que, como bailarina, gestora, productora y artista integral, tiene un futuro brillante.

El mundo artístico ahora cuenta con un gran talento listo para expandirse, espero tener la suerte nuevamente de encontrarla, ahora como colega.

Atentamente,

María Paula Franky Martínez.